Depuis plus de trois décennies, Leonardo Drew est connu pour ses œuvres en relief abstraites et méditatives qui jouent sur une tension entre ordre et chaos. À la fois monumental et intime, son travail s’inscrit dans ce qu’on peut appeler le post-minimalisme, et évoque le passé industriel de l’Amérique du Nord. Drew transforme des accumulations de matières brutes telles que bois, verre, plâtre et coton pour articuler à sa manière le thème de la nature cyclique de la vie : décomposition, érosion et régénération au fil du temps. Ses panneaux foisonnent d'énergie, avec une tension entre la structure classique de la grille. Pour cette deuxième exposition à la Galerie Lelong & Co. à Paris, Leonardo Drew a créé une installation en forme d’explosion adaptée spécifiquement au lieu, ainsi qu’un groupe d'œuvres murales de diverses dimensions. Chaque nouveau matériau offre à Drew un éventail de possibilités de réinvention ; la réutilisation des matériaux leur confère une nouvelle énergie et un sens renouvelé. Pour l’exposition, Drew a réfléchi à l’insertion de ses œuvres dans un espace parisien de la fin du XIXe siècle. « L'adaptabilité de l'œuvre, c’est sa vie même », explique‑t‑il. Cette malléabilité en fonction du lieu d’exposition est un défi qu'il aime à relever.
Les expositions personnelles les plus récentes de Leonardo Drew ont eu lieu au Yorkshire Sculpture Park (2023) en Grande-Bretagne et à l’Amon Carter Museum (2023-2024) à Fort Worth (États-Unis). Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques notamment : Baltimore Museum of Art ; Metropolitan Museum, MoMA, Solomon R. Guggenheim, New York ; Crystal Bridges Museum, Bentonville ; MOCA Los Angeles ; Hirshhorn Museum & Sculpture Garden, Washington, DC ; Tate, Londres.
Leonardo Drew est né en 1961 à Tallahassee, en Floride, et a grandi à Bridgeport, dans le Connecticut. Il vit et travaille actuellement à Brooklyn (New York) et à San Antonio (Texas).
