Biographie
Marion Verboom est une bâtisseuse. Cet aspect architectural nous propulse d’emblée vers les motifs et l’énergie qui sont en action dans son travail. Faut que ça tienne.
L’artiste développe ainsi un programme de sculpture qui s’attache avant tout à considérer le classicisme du genre. L’Histoire se trouve convoquée, avec respect et inventivité. Les temps ancestraux occupent une place élémentaire dans son imaginaire. De la Préhistoire, elle puise l’évidence. De l’Antiquité, l’équilibre. Du Moyen Âge, la narration. Et si chaque époque a son ordre, Marion Verboom en fonde un nouveau pour mieux socler la nôtre. Ses animaux magiques nous protègent. Ses cariatides mythiques nous soutiennent. Ses chapiteaux loquaces nous instruisent. Mégalithes. Pyramides. Cathédrales. Édifier est une gageure. Et l’humanité se défie pour célébrer sa condition. Ça passe par la structure.
Les colonnes que Marion Verboom dresse sont tronquées et cosmopolites, décidément plurielles. L’artiste embrasse à sa manière un désir séculaire de verticalité, non pas dans la démonstration mais dans la possibilité. Porter les choses vers le haut. Parlons d’Achronies, cette série entreprise en 2016 et toujours ouverte, composée d’une foule de tirages réalisés à partir d’un répertoire d’une trentaine de moules. Les morceaux ont, dans leur diversité, les mêmes profils et diamètres afin de s’encastrer en séquences. Par cet alphabet s’écrit un mot, une phrase, un paragraphe, un texte, une littérature. Un patois se construit, parfois se conquiert. L’atelier est un champ de bataille. Des forces y opèrent. Quand Marion Verboom raconte sa pratique, elle fait des mouvements du poing, donne un coup de coude dans le vide, esquive d’un recul franc une offensive invisible. La lutte est encore tangible. Il faut l’imaginer dompter la matière, dominer la forme. Alors elle teint le plâtre, fige l’acétate, cuit la céramique, fond la cire, coule la résine, moule le laiton. À vouloir tout faire, elle tient à gérer elle-même l’agenda des matériaux, leur séchage, leur catalyse, leur cuisson. Une forme d’indépendance, quitte à se couper quelques doigts.
Difficile d’envisager que l’élégance puisse relever d’autant de brutalité. Ici se confirme un activisme d’orfèvre. La virtuosité de facture impose une estime horizontale au sein des métiers d’art. L’artiste évolue aux côtés d’artisans. Ça passe par l’ornement. Marion Verboom chérit particulièrement un savoir-faire bousculant, par sa classe, l’échelle des valeurs. Malgré une étymologie commune avec les ors du rococo, la rocaille est l’art du maçon. Il s’agit de façonner du beau à la truelle et la taloche, avec agilité, dans le mortier encore frais. Tout en assumant cette rugosité bien concrète, un champ lexical de la maternité surgit. Marion Verboom parle de noyaux lorsqu’elle décrit le dessin de ses compositions, de matrices et de gestation. La terre qu’elle manipule est fertile. Et tandis que la langue française tâtonne à trouver un féminin au mot sculpteur, Marion Verboom œuvre avec vigueur.
Joël Riff
Marion Verboom (1983) est diplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2009 et rejoint le programme de résidence De Ateliers (Amsterdam-2009/2011). Ses récentes expositions personnelles comprennent "Pistillus", Le Voyage à Nantes (Nantes, 2023) ; "Chryséléphantine", La Verrière - Fondation d'entreprise Hermès, (Bruxelles, 2023) ; " Peptapon ", Le Carré Centre d'art contemporain (Château-Gontier, 2021) ; La Vitrine, FRAC Ile-de-France (Paris, 2020) et " Lectio Difficilior Potior ", MASC, Musée de l'Abbaye de Sainte-Croix (Les Sables, 2015). Elle a participé aux expositions collectives "You Know Who" (Ömer Koç Collection), Abdülmecid Efendi Mansion (Istanbul, 2022) ; "Against Nature", MO.CO. Panacée (Montpellier, 2022) ; "Le Vent se lève", MAC VAL (Val de Marne, 2020) ; "Sculptures infinies : From the Antique Cast to the 3D Scan", Fondation Calouste Gulbenkian (Lisbonne, 2020) & École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (Paris, 2019) ; "Metamorphosis, Art in Europe Now" et Fondation Cartier (Paris, 2019) entre autres. Elle a contribué à l'installation du nouvel espace "Toguna" au Palais de Tokyo (2018), a collaboré avec la Maison Chloé, (2017-2020) et a été lauréate de la bourse et de la résidence LVMH Métiers d'Art (2018). Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections publiques, notamment le Fonds national d'art contemporain, le Fonds municipal d'art contemporain de la Ville de Paris, le FRAC Bretagne, le Centro de Arte Dos de Mayo Madrid et le MAC VAL.
